华夏生活 > 新闻

画家杨永茂——画风朴厚 意境深邃

2020-02-18 21:47:08  来源: 资讯

 

艺术简介

杨永茂,毕业于天津美术学院,师从赵松涛、白庚延两位书画大家。现为天津美术家协会会员,中国文化艺术发展促进会会员,天津湖社研究员,天津市河北区政协委员,津门书画院理事,天津北洋书画院荣誉院长。中原书画院客座教授。中国十大优秀画店之一“天津翰瑞轩画店"艺术顾问、特约画家。

其作品被徐悲鸿纪念馆、北京荣宝斋及韩国、日本等国际友人收藏,在国内多次举办个人展览及联展,作品多次在国家级专业刊物上发表,数十次参加全国及天津市专业美术展览并获奖。

2000年由文化部、中国文联举办首届世界华人艺术展中荣获铜奖并授予世界华人艺术家称号;

2001年作品<<天寒远山净>>入选全国第四届山水大展,荣获中国山水200家称号;

2003年在当代美术家书法家书画精品邀请展中获优秀奖并入编<<当代美术家书法家精品大典>>其作品被永久收藏;

2005年作品<<峰峰带落日步步入青蔼>>入选全国第五届山水画大展并获奖,授予人民艺术家称号;

2007年在北京荣宝斋举办山水画展并出版个人山水画册;

2008年1月27日在天津日报大厦展厅举办“天津七人画展”。

2008年12月在天津举办“秋之恋歌--太行驼梁写生展”。

2009年作品《净界》入选全国第十一届天津展区美展。

2010年7月在安徽省黄山美术馆举办中国画美术展览。

2010年8日在北京举办中国美术家协会高研班回顾展。

2011年作品《霞映天地立千秋》入选天津市建党90周年大型采风美术展。

2012年作品《太行秋晖》入选纪念“毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话”发表70周年天津市美术作品展。

(2012年至2020年数次参加国家级省市级专业专题美展。省略不计。)

作品欣赏

画风朴厚,意境深邃

——杨永茂山水画赏析

丁雪峰

天津作为中国较早对外开放的商埠,形成了独具特色的码头文化、市民文化,尽管在清代前期,天津的问津园、沽水草堂、水西庄人文荟萃,盛极一时,石涛也曾多次来津,但近代以来,天津的山水画注重传统、手法细腻、雅俗共赏的画风渐居天津画坛主流。

后有刘子久先生对古代各家兼收并蓄,画风朴实温厚,凝练变通,他的山水兼南北两宗的风格,一直影响到今日画坛。解放后刘子久探索用传统技法反映现实生活,一改昔日片面崇尚古人的观念,大胆探索山水画的创新问题,借古开今。走出画室,到祖国各地写生,“收尽奇峰打草稿”,率先创作出一系列具有时代精神风貌的新山水画,被誉为天津当代山水画的第一次变革。

王颂余先生追随刘子久,并受石鲁、李可染的影响,回归自然走写生山水的创作之路,50、60年代,王颂余进一步将大自然的风神和文人画的表现性特征结合起来,更强化了一种浪漫的情思,此为天津当代山水画由写实性向表现性演化的第二次变革。80年代后以白庚延、吕云所先生为代表,探索一种境界更加宏观博大的画风,兼用积墨、破墨、泼墨,浓淡干湿相得益彰,成为天津山水画第三次变革的主流。

杨永茂,1959年出生于天津,受津门八老之一的著名山水画家赵松涛先生启蒙与教诲,后毕业于天津美术学院,师事白庚延教授,致力于山水画创作三十余年。杨永茂先生是道地的天津人,具备大城市人精明而理性特点,其作品多表现山水风情,画风朴实浑厚,笔法细致苍劲,气势博大雄浑,意境深邃,同时具有传统笔墨与现代气息。他从传统笔墨入手,将自然山水的体悟与人生感受,通过笔墨与艺术抅成,淋漓尽致的表现出来,形成一种既“厚”又“透”画风,所以,他的画有真意、有生气。成为天津新一代山水画的又一个典型。

学传统,而去表现真实的大自然,就永远不会为传统所缚。杨永茂先生坚持深入自然山水收集素材,在学习传统笔墨的基础上,面对大山师法造化,总结出一套属于自己的表现方法,尤其表现太行山水,神韵似之而形有异,又与前辈画家不同。

杨永茂认为,笔墨技法只是一种手段,目的还是要表现造化、表现自然,很多技法还得到造化中去学习,去体会总结。

杨永茂在画面结构、构成上狠下工夫。的确,传统绘画之所以传统,是因为相沿成习的程式化的结构方式。杨永茂一变古风,在利用传统笔墨的基础上,大胆引入现代构成因素,在点线面的结构关系中,在黑白对比的冲突与交融中,在直线方正交错的刚硬劲健中,在方圆直曲的几何意味中,在墨与色的交融中,杨永茂为自己的绘画找到了鲜明的时代感与现代感。

杨永茂先生勤于读书,艺道双进,已具备一位思想性强,修养深厚、风格独立的山水画家之条件。只要期于时日,必定有所大成。

2019.5于北京凝烟阁

画家微信

相关新闻

热点排行